Museo Picasso, Barcelona.
Bajo el título Poemas en prosa, se publica por primera vez en castellano la obra literaria de Pablo Picasso, uno de los genios del arte del siglo XX. Los más de 350 poemas del pintor malagueño fueron editados inicialmente en francés –idioma en el que fueron escritos– por Editions Gallimard, en 1989. Casi veinte años después, la española Plataforma Editorial presenta este hermoso libro que, según declaró Enrique Mallén, experto en la obra pictórica y literaria de Picasso y profesor en la Sam Houston State University de Texas, “contiene poemas en prosa que son como cuadros cubistas: tienen distintas interpretaciones según qué línea se lea, son textos abiertos. En términos literarios, Picasso me parece fascinante: sus poesías esconden múltiples significados, es innovador, de vanguardia, una mina sin explorar”.
Deconocidos en Francia hasta finales de los ochenta, los poemas en prosa de Pablo Picasso –que empezó a escribir a partir de 1935, cuando a sus 55 años y meses antes de que estallase la Guerra Civil española (1936-1939) tuvo a su hija Maya con Marie-Thérèse Walter y comenzó una relación con la fotógrafa surrealista Dora Maar– certifican la plural y sublime genialidad artística de su autor. «Me dicen que escribes. Te creo capaz de cualquier cosa. Si un día me dijeran que has oficiado una misa, también me lo creería.» Con estas palabras se dirigió su madre a Picasso cuando conoció su faceta como escritor. Y es que la genialidad artística del pintor malagueño no encontraba límites. Los poemas reunidos en este libro recuerdan mucho a sus cuadros: la sorprendente diversidad que caracteriza a su obra plástica también está presente en sus textos, que se nos ofrecen al más puro estilo del collage picassiano, y que adquieren una brillante y poética dimensión visual.
… gritos de niños gritos de mujeres gritos de pájaros gritos de flores gritos de maderas y de piedras gritos de ladrillos gritos de muebles de camas de sillas de cortinas de cazuelas de gatos y de papeles…
Así escribía Picasso. Saltándose todas las convenciones gramaticales y ortográficas. Pintando con las palabras, escribiendo con colores. Su “corpus literario” fue fructífero –además de los poemas también escribió tres obras de teatro–, sobre todo el que discurrió entre 1935 y 1936 y que después se fue atenuando hasta 1959, año en el que se fechó su último texto conocido.
Su espíritu experimental, al ensamblar y superponer imágenes buscando la musicalidad, lo consiguió a través de la repetición de palabras y la concatenación sin signos de puntuación como rezan las líneas: “La hija del ahijado la hija del papá la hija de mamá la hija de su hija y la hija mejor y la hija del padre y la hija de la madre …” ( 26-28 de septiembre de 1951).
El pintor malagueño, que según cuentan llegó a presumir de la edición de Gallimard, confesó, en los años 60, a su amigo el fotógrafo argentino Roberto Otero: “En el fondo, soy un poeta que se malogró. ¿No te parece?”
![Premio a la Honestidad_thumb[1]](http://dadaisforever.files.wordpress.com/2009/10/premio-a-la-honestidad_thumb1.jpg "Premio a la Honestidad_thumb[1]")
43 comentarios
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diciembre 11, 2008 a 5:51 pm
gorocca
Un artista magnífico sin duda, ahora en lo personal no parece que fuera demasiado complaciente con las mujeres, pero eso amigo mío, sería ya otra tertulia,jajaja.
Saludos!
diciembre 12, 2008 a 6:14 am
M. Bertomeu
He leído el libro de Pablo Picasso (en su edición francesa) y estoy de acuerdo con el profesor Mallén en que muchos de sus poemas en prosa son como cuadros cubistas. Es decir, prácticamente todos sus textos están de alguna manera concebidos –en su estructura lingüística-espacial– como “Les Demoiselles d’Avignon” o “Los segadores”, un cuadro que el genial malagueño pintó en la primavera de 1907 y que, según muchos especialistas, es en realidad el boceto para una composición de gran tamaño que Picasso no llegó a realizar, pero que imaginó como pareja de “Les Demoiselles d’Avignon”.
No es su poesía nada del otro mundo, pero vale la pena leerla o –mejor dicho– “verla”.
Un saludo. Miguel Bertomeu
diciembre 12, 2008 a 3:54 pm
mario alvarado
Siento ser tan ignorante, pero gustándome como me gusta la pintura hasta los expresionistas, no puedo entender la pintra de Picasso. Reconozco la influncia de máscaras africanas. pero no me dice nada y lo lamento, porque pareciera ser que a todos les gusta. Yo no tendría una pintura de Picasso. Una pintura me debe hablar inmediatamente cuando la vea, sea de quien sea. Cuando el arte necesita ser explicado, deja de serlo. Una pintura debe gritar !mírame¡y Picasso me deja frío e indiferente. Exactamente lo mismo me pasa con Roberto Matta. Jamás tendría un cuadro de él, y no soy un viejo que sólo aprecia la pintura europea figurativa. Amo “El Grito” de Munch, odio Pollack, tal vez alguien podría iluminarme en qué reside el misterio de Picasso o Matta, porque su literatura me deja igual que su pintura. Su igorante servidor, Alvarado
diciembre 12, 2008 a 3:59 pm
mario alvarado
Monsieur gorocca: No sea insidioso, Picasso le hacía honor a su apellido. Era un lacho. Amaba con pasión a las mujeres, pero siempre que no fueran intelectuales, para eso estaba él. Ellas estaban para satisfacer sus urgimientos, aunque en su juventud se rumorea que en Paris algún enredo breve y casual tuvo con Monsieur Salvador Dalí. Tal vez alguien sabe más al respecto.
diciembre 13, 2008 a 12:47 am
Curro Osborne
Sr Bertomeu:
Únicamente una breve aclaración sobre “Les Demoiselles d’Avignon”.
Picasso pintó este cuadro inspirado en un burdel que estaba en la conocida calle de Aviñón –en el Barrio Gótico de Barcelona– y, además, muy cerca de la Calle Ancha, donde el maestro vivió en sus comienzos en una pequeña buhardilla cercana al “Boga-Boga”, frente a la tasca “El Nervión”, lugar en que “el Maño” tocaba el acordeón con sólo tres dedos de su mano derecha –incluido su anular– ya que los otros dos los había perdido tras una brutal reyerta con el temido Gitano Antón, quien le arrebató a su amante “La Lola”, a quien podemos distinguir en la obra visual de la Calle Aviñón. Si no logra identificarla, no se preocupe: le daré en otro momento un pequeño curso de introducción al Cubismo. Totalmente gratis, por supuesto.
Mon ami, los franceses son muy dados a acreditarse, de elegante manera, las cosas bellas –lo que me parece muy bien– pero es inaceptable que cambiaran el título de la obra, con el nombre de esa ciudad gala, por muy hermosa que ésta sea.
El Carrer Aviñón es parte del alma de lo que fue –en su momento– ese mágico Barrio Gótico barcelonés. Seguramente usted debe saberlo, Sr Bertomeu, ya que su apellido me suena a catalán.
Cordialmente,
Curro Osborne
diciembre 13, 2008 a 1:29 pm
Capitana
No he leído nada de él, pero parece efectivamente muy de su estilo, aunque debo reconocer que me gusta mucho más la pintura realista y los textos con aplicación de las reglas gramaticales.
Hace algún tiempo estuve en Barcelona en una exposición que le dedicaron, es interesante elucubrar un rato sobre lo que se ve en cada una de sus obras, pero yo tampoco soy gran admiradora suya.
diciembre 13, 2008 a 7:19 pm
jusamawi
He leido algunos de sus poemas.No muchos, lo admito.No están mal.No se malogró un poeta.Eso lo tengo claro.Pero esa frase sólo la pudo decir Picasso.Si la digo yo, ya imagino la respuesta-pregunta:¿malograr qué?
Salud
diciembre 13, 2008 a 10:36 pm
Milla
Mario, Madame Gorocca se refiere probablemente a la muy reconocida “faceta” misógina del Maestro. Tiránica podría ser otra palabra apropiada. Hay varias otras. No estoy completamente al tanto, pero mis amigas feministas tuercen la boca al momento de escupir su nombre (y esto no es una metáfora ni un símil)… por algo debe ser.
diciembre 14, 2008 a 2:14 pm
Francisco Laplace
No voy a entrar a discutir con personas que, como la señorita Capitana o el señor Alvarado, parecen detestar la pintura de Pablo Picasso. Simplemente les recordaré que cuando el más grande de los artistas del siglo XX (y no lo digo yo) expuso “La primera Comunión” en la Exposición de las Artes Decorativas de Barcelona, tenía solamente quince años y su cuadro deslumbró a los miembros del Jurado.
Su absoluto dominio del dibujo y de la pintura figurativa –antes de iniciar su período cubista– es reconocido hasta por los más ignorantes en materia artística–, y sólo basta recordar su “etapa azul”, que extrae su nombre del color que dominará en los cuadros del artista durante este período, cuajado de angustia y de nostalgia. Picasso, muy afectado por el suicidio de su amigo Carlos Casagemas, el 17 de junio de 1901, reflejará en sus obras (absolutamente realistas) sus preocupaciones sociales y utilizará composiciones y escenas de la vida corriente de las clases menos privilegiadas. El período azul culminará con la composición titulada “La Vida”, en 1903.
El tema de la relación de Picasso con las mujeres es más ambiguo. Sus numerosas compañeras inspirarán profundamente su obra, aunque la relación con estas musas será esencialmente carnal, hasta la aparición de Dora Maar. Françoise Gillot proseguirá el diálogo intelectual emprendido con ésta última y será uno de los testigos privilegiados del sentido que Picasso dará a sus obras (¡alrededor de 60.000!), que sobrepasan las fronteras de un contenido puramente estético y dan prueba de un siglo de profundas convulsiones en Europa.
“Una pintura debe gritar !mírame¡”, dice el Sr. Alvarado… Yo, respetuosamente, me atrevería a preguntarle: ¿De verdad no ha escuchado usted ese grito al contemplar el “Guernica”? Si su respuesta es negativa no me cabe la menor duda de que usted es sordo, o peor aún, ciego.
Saludos cordiales.
diciembre 14, 2008 a 10:51 pm
Loboseadog
“No juzgues y no serás juzgado”
No me ha agradado en absoluto el último párrafo del comentario del señor Francisco Laplace.
Cada cual es libre de expresar sus impresiones acerca de TODO cuanto le rodea; en este caso nos referimos a la pintura.
Veo que es usted un entendido y amante de Picasso. Su comentario está muy bien, pero, amigo mío, nadie es ciego ni sordo, simplemente a él no le agrada ese estilo y punto.
A mí, personalmente tampoco me gusta y contemplar un Miró me produce picores por todo el cuerpo. Creo que me van a saltar encima toda clase de garrapatas, ladillas y demás arácnidos molestos.
A pesar de mis años, me aprecio de tener todavía una vista y oído excelentes.
Así que, amigo, me despido de usted con un casticismo:
A cascarla, a otro foro !!
diciembre 15, 2008 a 6:43 am
Francisco Laplace
A mí, señor Loboseadog, el casticismo utilizado por usted al final de su comentario sí que me me produce picores. Y hasta enormes ronchas en las cutículas segregadas por el citoplasma en las placas córneas de mis dedos.
Al contrario que usted, yo NO admito el principio de que cada cual sea libre de expresar sus opiniones acerca de TODO, porque eso nos llevaría al extremo de tener que aceptar la retrógrada concepción estética de los talibanes, que como usted bien recordará, demolieron a cañonazo limpio dos antiguas estatuas de Buda –esculpidas en una montaña– que formaban parte del acerbo cultural preislámico en Afganistán. O la quema masiva de libros por parte de los nazis en la Alemania hitleriana… Seguramente también a ellos les producía urticaria la contemplación de los Budas o la lectura de ciertos libros.
Les aconsejo, antes de despedirme, que visiten al otorrino y al oftalmólogo. Tampoco estaría mal que se dieran una vueltecita por la Biblioteca de su barrio y consultaran una buena Historia del Arte. Las hay en cantidad.
Fco. Laplace
diciembre 15, 2008 a 9:09 am
mario alvarado
Al señor Francisco Laplace:
Estoy un poco sorprendido. Humildemente declaré mi ignorancia con respecto a la obra de Picasso y pedí ayuda a los entendidos para yo también poder disfrutarla, y ¿qué recibo? Una respuesta agresiva y descalificadora. Vamos por parte, que cuando no entienden con buenas palabras…
Diz este señor “No voy a entrar a discutir con personas que, como la señorita Capitana o el señor Alvarado, parecen detestar la pintura de Pablo Picasso”. Primero, para discutir tendríamos que estar al mismo nivel, y me molesta gritar para abajo. Segundo. Yo no parezco detestar la pintura de Picasso, la detesto. “…cuando el más grande de los artistas del siglo XX (y no lo digo yo)”. Bueno es reconocer las limitaciones si no está preparado para emitir un juicio, por otro lado, yo en Arte, me fío de mi criterio y no del de otros. “expuso “La primera Comunión” en la Exposición de las Artes Decorativas de Barcelona, su cuadro deslumbró a los miembros del Jurado”. Claro, era la época figurativa, a nadie iba a espantar, y a los 15 años, el jurado vio la POSIBILIDAD de una promesa. Yo quería que me explicaran la pintura de Picasso maduro, no las obras de un buen estudiante que principalmente copia a los clásicos. “Su absoluto dominio del dibujo y de la pintura figurativa es reconocido hasta por los más ignorantes en materia artística” Obvio, cualquier estudiante con mediano talento y aspiraciones, lo mínimo que debe tener son esas habilidades, por eso hasta los más ignorantes lo reconocen. “…que Picasso dará a sus obras (¡alrededor de 60.000!)” Calidad, no cantidad, Monsieur. “…dan prueba de un siglo de profundas convulsiones en Europa.” ¿Y es necesario probar que el siglo XX fue convulsionado? Revoluciones Rusa y China, dos Guerras Mundiales, la Civil del 36 en España, la Bomba Atómica, Viet-Nam, y todas las guerras en Medio Oriente de los americanos…oiga señor…me compro una Enciclopedia de Arte y me la aprendo de memoria si Ud. se compra una de Historia. “¿De verdad no ha escuchado usted ese grito al contemplar el “Guernica”?” Sí, lo he escuchado y he leído las interpretaciones de la pintura, además de ver la innumerable cantidad de bosquejos (¿los ha visto Ud.? Pero sabe, señor, cuando el Arte necesita que se lo expliquen a uno, deja de ser Arte. Distinta es la explicación que yo pedía. No es la explicación a una pintura en particular, que sí inquieta y tiene algo profundo, aunque no debería requerir explicación, debería impactar por sí sola, yo pedía que me iluminaran en relación a TODA la obra de Picasso. Porque con Guernica y las Demoiselles de Avignon no basta. ¿Hay un tercer cuadro a esa altura?“…no me cabe la menor duda de que usted es sordo, o peor aún, ciego.” ¿Por qué cree que sordo es peor que ciego? Sobre lo único que no hay que emitir juicio es acerca de que es usted un rústico y un grosero.
El amable y distinguido señor Loboseadog, que comparte mis gustos artísticos, ya que a mí a Miró me dan ganas de decirle”sí, miré y no me gustó ni me dijo nada, váyase a acompañar a Mondrian…”tiene mucha razón cuando el decidir qué es bueno o malo en Arte es privilegio de cada uno y nunca de un grupo de críticos. En el Arte NO EXISTE EL JUICIO DE VALOR. No se puede, no hay parámetros. Barbarismos como el de los talibanes ha habido siempre y son más que censurables, como el bombardeo del Museo de Arte de Bagdad por los americanos en la última guerra, donde se perdieron piezas fundamentales de nuestro pasado arcaico. Todos han pecado. La quema de libros en Alemania no fue masiva, fue selectiva en relación directa a la raza judía o a las ideas comunistas (¡Señor, quién fue su profesor de Historia, le omitió el siglo XX, al menos por lo que ha expresado!)
“Les aconsejo, antes de despedirme, que visiten al otorrino y al oftalmólogo. Tampoco estaría mal que se dieran una vueltecita por la Biblioteca de su barrio y consultaran una buena Historia del Arte. Las hay en cantidad” Solo su grosería es equivalente a su ignorancia. Tiene usted mucho, muchísimo gusto, el problema es que es mal gusto. No necesitamos ir a la biblioteca del barrio, tenemos bibliotecas muy completas sobre todas las materias porque somos personas cultivadas, sí debería usted comprarse unos pantalones cortos y volver al colegio. No hay tantos como bibliotecas, así aprenderá lo que no sabe y apreciará que la calidad es mejor que la cantidad. Alvarado.
p.s. la vueltecita por el colegio no significa que vaya, gire sobre sí mismo y la deje, la idea es que se quede y ojalá por varios años, en realidad, permanentemente sería deseable.
diciembre 15, 2008 a 10:18 am
capitana666
Mmmm… no creo haber empleado en ningún momento la palabra detestar, en cualquier caso creo haber entendido que un blog de opinión sirve para opinar libremente sobre los temas que ahí se tratan, ya sabes lo que dicen “para gustos los colores”, aunque coincido en que siempre hay algún daltónico o sordo (y no me refiero ni al señor Alvarado ni a mí, ya que yo tampoco he escuchado tal grito).
Tener que apoyar su arte porque el resto hagan lo mismo me resulta terríblemente hipócrita, así que no lo haré.
Le agradecería algo de respeto, ya que no venimos aquí con ánimo de discutir.
Un saludo al señor Loboseadog.
diciembre 15, 2008 a 11:53 am
mario alvarado
Madame Capitana 666
Es precisamente esa honestidad que usted exhibe en declarar que no porque todos opinan de la misma manera, uno se vea obligado a hacer lo mismo, lo que resume la intención que tuve al intervenir por primera vez en el tema. Yo soy de la misma opinión, y coincido en que eso es hipocresía. Usted no ha expresado detestar la pintura del español, claro está, y es por eso que cuando escribí en el post anterior, asumí que detesto a Picasso en singular, pese a que tampoco manifesté tal aversión, sólo incomprensión o indiferencia.
También concuerdo en que la idea aquí no es discutir, sino opinar y defender puntos de vista, y aceptar los contrarios con amplitud de mente. Saludos afectuosos al señor Loboseadog.
diciembre 15, 2008 a 2:00 pm
Francisco Laplace
El arte, susceptibles invidentes, ya no puede ser sino un consuelo para el desasosiego del hombre. Y puro arte fue el que crearon Picasso, Miró, Pollock, Matta y Mondrian, por citar sólo a los cinco genios que han salido a relucir en esta animada soflama pictórica.
Les pido disculpas si me he sobrepasado a la hora de juzgar su ‘peculiar’ lista de pintores insignificantes, con la que cada cual –libremente– se pelea a placer para poner y quitar reyes y reinas. Es una constante, por cierto, a la que el arte se ha enfrentado a lo largo del tiempo.
Saludos-
diciembre 15, 2008 a 3:00 pm
fernando trevi
Sr. Alvarado, parece ser que le ha molestado mucho que le digan la verdad, caso contrario no tiene sentido su iracunda respuesta. Es más, ¿qué tiene que ver -en este caso- la pintura contemporánea con su rabiosa clase magistral al Sr Laplace sobre sus amplios y rimbombantes conocimientos de Historia?. No estoy de acuerdo con Ud., y menos con sus escrito. Y acerca del Sr. Loboseadog, me parece que con su vulgar lenguaje no debería participar en este tipo de blogs, donde siempre veo que las palabras son correctas, aunque haya diferencias acaloradas de opiniones (incluso como ésta). A propósito, ¿porqué no le dice Ud. -que es una persona tan educada- a su ordinario amigo el Sr. Lobosaedog, que no es tolerable su manera de expresarse? Supongo que la razón es que lo apoyó a Ud.
No se enfaden, por favor. La vida es bella y estas discusiones le dan alegría y sabor a la mísma.
diciembre 15, 2008 a 7:14 pm
Loboseadog
Oigg que horror, que ordinariez.
Me escandalizo, pardiez !!
Tan letrados caballeros así se lo hacen saber
a un humilde marinero y a la Capitana también.
No comparen su intelecto
con el del marinero abyecto
Doctos y refinados,
encierran tanta cultura
que los demás, comparados,
les servimos de calzado.
Que nos tiren por la amura !!
No comparen su intelecto
con el del marinero abyecto
Don Alvarado, el condestable,
dió una clase magistral
sobre Historia, sobre Arte.
Esto es intolerable, donde vamos a parar !!
No comparen su intelecto
con el del marinero abyecto
La vil canalla de proa, malandrines y bribones.
De mente simple y espesa,
sólo entienden de peleas, de mujeres, de condones
cuando se les pone tiesa… la mecha de los cañones
No comparen su intelecto
con el del marinero abyecto
Y ya con ésta me despido
de tan doctos caballeros,
repitiendo lo “decido”:
A cascarla, mis foreros !!
diciembre 16, 2008 a 9:46 am
Francisco Laplace
Se adivina en la sombra la nobleza
forjada en la perspicacia más precisa,
y la serenidad en la sonrisa
urdida en la armonía y la pureza.
La juventuda tal vez dio ligereza
a la mano cadente, al pecho brisa,
ahora que el grumete hermoso frisa,
si menos juventud, mayor torpeza.
Brindan ojos y boca ruiseñores,
resoplidos y enojos de quien puede
doblegar la pasión mas no la esencia.
No se ennoblece el alma con las flores
que la naturaleza le concede,
sino con las que aroma con su ausencia.
2
No es el viejo Miró de azul mirada
ni el arrebol de su delicadeza
lo que otorga a loboseadog más gentileza
sino la rugosidad esmerilada
que resplandece en su naturaleza
de Neptuno en ser humano transformada,
y es la magnificencia sosegada
de la diafanidad de su llaneza.
La tosca mano en el jardín bruñida
pule el aire sedoso de la tarde
mientras, frente al crepúsculo, suspira.
Y la mirada de púrpura encendida
inflama con el fuego en que ella arde
el corazón de aquel que el lienzo mira.
diciembre 16, 2008 a 3:36 pm
Luis Irles
Queridas Gorocca, Capitana y Milla.
Estimados M. Bertomeu, Mario Alvarado, Curro Osborne, Jusamawi, Fco. Laplace, Loboseadog y Fernando Trevi.
Nunca imaginé que el nombre de Pablo Ruíz Picasso pudiese originar –35 años después de su muerte– las interesantes (y algo acaloradas) discusiones que he podido leer aquí tras mi regreso de la isla de Pascua, a la que viajé para celebrar en ella mi cumpleaños.
No voy a opinar, por supuesto, sobre quién de ustedes tiene o no razón porque respeto absolutamente las preferencias de cada uno en un tema tan subjetivo como es el arte, así que me voy a ceñir a darles las gracias por haber participado con sus comentarios en este polémico post que, afortunadamente, no se ha visto al final salpicado de leucocitos.
Recuerden que las Navidades ya están aquí y que la armonía debe reinar en este Faro, que hoy precisamente hemos iluminado con decenas de lucecitas de colores, en plan impresionista.
Un fuerte abrazo a tod@s vosotr@s!!
Luis
diciembre 16, 2008 a 5:11 pm
loboseadog
Estos apasionados debates (que no discusiones) son los que dan brillo a los colores de la vida.
Yo también me adhiero a las felicitaciones de mis entrañables amigos Luis y Julio y os deseo de corazón a todos los participantes y lectores de esta bitácora que todos los dias del año os rezumen Amor y Paz navideños, haciendo mención especial a cuantos habéis intervenido en el rifi-rafe picassiano.
Os voy a contar algo:
Estuve muy “cerca” de Picasso, jajajaja!!.
Dormí en el portal de su casa (por cierto, casi enfrente de donde vivía Jean Paul Belmondo por aquél entonces) en mis tiempos de beatnik, cuando abandoné (tonto de mí) los estudios de pintura en la Ecôle d’Arts y Mètiers (ya casi olvidé mi francés) de Paris.
Me había sido concedida una beca por la Escuela Massana de Barcelona. El promotor, mi profesor de pintura Sr. Vidal (qepd) había sido condiscípulo de Miró y era íntimo amigo del mismo. Me invitaba a tomar café a su casa y debatíamos sobre Pintura y Arte.
Le dí un disgusto de muerte el día que tiré la toalla.
Aún recuerdo su frase (en catalán) cuando salió al bello patio del antiguo Hospital de la Santa Cruz, donde está situada la Escuela, abroncándome: “Eres un ingrato y un desagradecido con la Pintura y contigo mismo”.
Yo tenía 17-19 años y quería conocer mundo a toda costa…
Años más tarde estuve “cerca” de Dalí, jajajaja!!!.
Conocí a su prima Montserrat en una de las travesía desde Fiji hasta Tahiti.
En cada isla que recalábamos, la buena señora (luciendo al cuello un foulard diseñado por su primo) iba explicando a tod@ melanesi@ y polinesi@ que quería escucharle su parentesco con tan genial pintor (yo soy un admirador de su pintura y de su personalidad) y las excelencias de sus obras. Los nativos la miraban extrañados; reían y la besaban en ambas mejillas mientras le ponían collares de flores y conchas marinas alrededor del cuello, sin tener ni idea de quién era ella ni a quién se refería.
Estas son pequeñas anécdotas muy entrañables para mí.
Bien, queridos amig@s, me itero en lo dicho:
Os deseo a todos, Paz, Amor y Felicidad, no tan sólo en estás fechas, sino a lo largo de todo el año y de todos los años de vuestras largas vidas en este planeta.
Un fuerte abrazo
Loboseadog Tony
diciembre 17, 2008 a 11:42 am
luis irles
Tus interesantes andanzas artísticas en París, mi queridísimo Tony, vienen a poner un broche de oro a este apasionado y enriquecedor debate sobre la figura de Picasso. Estoy de acuerdo con la frase de tu profesor en la Escuela Massana: “Eres un ingrato y un desagradecido con la Pintura y contigo mismo”, porque sé muy bien que dentro de ti habita no sólo un gran dibujantes y un excelente músico, sino también un excepcional ser humano.
Gracias por tus buenos deseos, que yo te devuelvo aumentados y hago extensibles a los tuyos y a tod@s l@s amig@s de este faro.
Un fuerte abrazo, amigo mío.
diciembre 17, 2008 a 6:34 pm
Ernesto
Vaya, lo que me he perdido por estar unos días ausente yo también del Faro; bueno, no del todo ya que he leído detenidamente (dos veces debo de confesar) todos y cada uno de los comentarios del debate suscitado, y el hacerlo ya casi al cierre del asunto me ha permitido una idea bastante completa del mismo.
Como el ilustre Farero Luis (aprovecho para felicitarte por tu cumpleaños, amigo) ha señalado, respeto las diferentes posturas y creo que cada uno es libre de exponer sus opiniones, otra cosa son los actos que se cometan que esos si pueden ser censurables, pero la libertad de expresión nunca. Lo único que puedo no compartir de esta encendida polémica serían las formas, opino que el respeto es imprescindible siempre.
Finalmente quisiera señalar que este cruce de opiniones enriquecen y son necesarios muchas veces.
Salud, paz y libertad para tod@s.
diciembre 18, 2008 a 9:55 am
Luis Irles
Gracias por tu juicioso comentario, estimado Ernesto. Y gracias también por tu felicitación y por el pomposo e inmerecido título que me has concedido… El de “Ilustrísima” sí que me habría mosqueado un poco…
Espero que hayas disfrutado de tu viaje aéreo “gratis total” (es una de las ventaja de poder contar con un par de alas), y me alegra saber que estás de nuevo entre nosotros.
Aprovecho que he sacado la carabela del garaje para agradecerte, de paso, la benévola crítica que has emitido sobre relato de don Foción.
Un fuerte abrazo
diciembre 19, 2008 a 4:29 am
trapatroles
Pablo Picasso siempre será polémico y por lo tanto todas las opiniones sobre su obra son respetables.
Ante la proximidad de la Navidad…Paz y amor
Felices Fiestas
Bon Nadal
Un fuerte abrazo LUIS
diciembre 19, 2008 a 5:24 pm
mario alvarado
“trapatroles
Pablo Picasso siempre será polémico y por lo tanto todas las opiniones sobre su obra son respetables”
Lo felicito señor, por fin alguien que entiende de que se trata el arte. No pueden existir los juicios de valor porque La Gioconda no es comparable a Guernica. Y por último, cada cual se queda con lo que mejor le parece, ojalá el resto de los foreros tuvieran su amplitud de mente, feliz fin de año.
diciembre 19, 2008 a 7:55 pm
la voyageuse
mais cela est inouï! monsieur alvarado en donnant la note de sagesse!
(mes excuses, monsieur Irles, je n’ai pas pu me débattre
diciembre 19, 2008 a 8:32 pm
Trolec
Muy poco o ningún caso se ha hecho hasta ahora al Apéndice IX de las conocidas profecías de Nostradamus. Aparece excluido prácticamente de todas las publicaciones que de su obra se han hecho. En él se anuncian los signos que precederán a la implantación del reino del diablo en París: De Galia Diabolicum Regnum Venibuntur, es su subtítulo. Umberto Eco, en su “La construzione semiótica del diavolico nella contemporanità” (Il Mulino, Bologna, 1986), cree que las causas de tal exclusión son de diverso orden, y no dice nada más, ni de las causas ni del orden de las mismas, ya sea este orden diverso o uniforme.
Durante mi estancia en Salòn-de-Provence, dictando en su universidad un curso sobre latín vulgar bajo-provenzal, allá por mayo de 1986, pude tener acceso directo a los manuscritos del profeta. Emprendía un trabajo de exégesis textual del Apéndice IX, trabajo que aún no he finalizado por unos problemas personales que todo el mundo cultural español conoce y el no cultural puede consultar en los números 1567 y 1568 de la revista “Hola”.
Aquí me permito reproducir algunas de las líneas escritas por Nostradamus, referentes, como ya he dicho, a qué signos futuros harían suponer la inminente llegada del maligno a París y su instalación en todos los resortes del poder artístico y polifacético.
Algunas indicaciones sobre el fragmento siguiente: En primer lugar, se evita la traducción al español, manteniéndose el original latín vulgar bajo-provenzal bajo-medieval, por las razones hermenéuticas que expongo en otro conocido lugar (cfr. Trolec, Jules: “Razones para no hacer unas cosas y otras sí”, Alianza de Textículos, Toledo, 1999). En segundo lugar, traigo aquí sólo las profecías referentes a Picassum Rex.
Post triumphum malacitanum in bienale Catalonia pictorum festivalae cum feminae lenocinium Avinyonia via, primum planem desarrollis Picassum arribat Galia capitalae finis suo. Impresionistae preparat sucesionem. Transitionen pictoricae accedet et artistae hispanicum timonis cambio est. Paulus Picassum, multisimun cunnis agradae et femina esposat cum zangolotinos eminentissimus phalo suo advocatus est ad coitum diversae cum qualqune femina per procreare alter folliatorum artistae in nova domus magna dimensione.
Gallium et Hispaniarum gentes multum oportunitarem habet per espresare enormus admiratione et facem stipendium per habere cuadrum et mascarum et escultorum, et multiplex cacharrum picassianum, in nomine pigmentum coloreae civitate instalatus.
Diabolum malacitanum picassianum arrivat Galia capitalae quandum magnum bellum culturae acaedat fenix: rarum pictoricum opus excelso pagatum est. Academicae artistorum iracundus est et ordinat contaminare galium criticum propicassonium grifus acquae et magna diarrea causat toto gallium abstractum et cubistim bichus vivente morte.
diciembre 20, 2008 a 11:49 am
mario alvarado
c’ est moi, Madame La Voyageuse, qui ne pas être qualifié pour commencer un débattre avec vous. Vous êtes la vraie sagesse du site et votre seule et gentil présence mis en valeur la lumiére de le Phare. À vos ordres, Madame. Alvarado
diciembre 20, 2008 a 2:18 pm
luis irles
¿Sabe si predijo Nostradamus hasta cuándo se seguiría hablando de Picasso en el Farum Australis Illuminatum, Sr. Trolec? Le rogaría que me lo hiciese saber lo antes posible…
Es broma, querid@s fo(fa)rer@as. Siempre será una alegría y un placer para mí leer vuestros inteligentes y divertidos comentarios, especialmente en estos días navideños y económicamente desacelerados.
Queridos Ramón (trapatroles), Mario, Trolec. Admirada y estimada Voyageuse: Gracias por vuestra visita. Un fuerte abrazo y mis mejores deseos para el 2009.
diciembre 20, 2008 a 8:19 pm
Saturnino de Vanaclocha
Estimat don Lluís: Avui és el meu “Dia d’Internet” i no vull deixar d’opinar sobre el pintor Pablo Ruiz. Només un breu apunt: som tots, o gairebé tots, fills de pare conegut, però arriba un dia que tenim l’obligació de matar al progenitor per poder viure les nostres pròpies vides. És el que va fer Picasso amb Velázquez. Va prendre en un moment donat el quadre de “Les Meninas” –pel qual sentia una gran admiració– i ho va destruir per crear una obra que és un gest de complicitat al gran mestre de la pintura espanyola i, a la vegada, a una pintura que per a Picasso era molt personal. Tinc una gran admiració per Picasso, però encara admirant-lo, no és certament l’únic artista pel qual em sento atraido —vostè ja m’entén. Em molesta un poc que es consideri com un déu omnipresent. I sap que li dic? Jo mai em menjaria un quadre seu.
Bon Nadal, don Lluís. Una forta abraçada.
Saturní de Vanaclocha i Milans del Segador
PS. Perdoni que li escrigui en català, però tinc assegut juntament a mi a un col·lega argentí que no para de mirar cap al meu monitor i no vull que s’assabenti del que escric. Si no entén el meu idioma, demani-li ajuda a Gorocca que és doctora en Filologia Catalana.
diciembre 21, 2008 a 11:42 am
E. O. Navalón
¡Viva Rivera! ¡Viva Siqueiros! ¡Y que vivan toditos los muralistas mexicanos!
diciembre 21, 2008 a 2:06 pm
Luis Irles
Estimat Saturnino: A medias he podido entender tu interesante comentario en catalán, que espero sea traducido al castellano por nuestra querida Gorocca. Sí que que me ha quedado lo suficientemente clara tu última frase –”Jo mai em menjaria un quadre seu”– un buen propósito por tu parte que, por supuesto, me ha alegrado y tranquilizado mucho. Espero que cumplas tu palabra.
Supongo que estás bien y que todo ha vuelto a la normalidad en La Santé. Recuerda que ya queda poco para que vuelvas a ser un hombre libre, y nosotros te estaremos esperando en este faro con los brazos abiertos y la mejor de nuestras sonrisas.
No será lo mismo celebrar la Navidad en la cárcel que en tu hogar, está claro, pero al menos el menú de estos días será –por lo que has comentado respecto a las comidas que sirven en las prisiones francesas– dignas de figurar en la guía Michelin.
Un fuerte abrazo. Te echamos de menos.
Luis
diciembre 21, 2008 a 2:11 pm
Luis Irles
Amigo Navalón: Puestos a dar ¡vivas!, ¿no le parece que su compatriota Frida Khalo se merece otro?
Feliz Navidad
diciembre 22, 2008 a 8:06 am
mario alvarado
La caridad empieza por casa. No me voy a referir a la señora Khalo porque no quiero iniciar una revuelta en el blog en estas fechas, ya habrá oportunidad, pero creo que no hay que olvidar que nosotros tenemos un muralista genial. En la biografía publicada a continuación no se mencionan los murales pintados en la Universidad de la Habana, sólo los de los Ministerios. Tuve el privilegio de conocerlo personalmente y a su familia, especialmente su madre, doña Carmela Eade de Venturelli. Su padre se llamaba Balila y tenía palco permanente en el Municipal para las funciones de ópera José Venturelli
José Venturelli nace en Santiago el 25 de marzo de 1924, en el seno de una familia cruzada por los aires del anarquismo de la primera mitad del siglo. Cursa su educación formal en el Instituto Nacional, iniciando a los 14 años sus estudios vespertinos de dibujo en el Bellas Artes. Su desarrollo artístico lo combina con sus estudios en botánica, titulándose como bachiller en ciencia y participando en la creación del Herbario Nacional. Ya en esa época realiza grandes viajes a través de Chile, a pie, a caballo y en los techos de los trenes, conociendo las realidades de su pueblo, sus alegrías y sus tristezas. Así, comienza a contactarse poco a poco con un movimiento latinoamericano emergente, con figuras como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Isasías Cabezón y tantos otros, apareciendo en primera línea en el movimiento social por la defensa de la Cultura. De ese trabajo mancomunado son sus primeros murales, grabados e ilustraciones, como el recordado Alturas de Machu Pichu del Canto General de su amigo Pablo Neruda, quien lo recuerda posteriormente de la siguiente forma: “Venturelli es mi amigo de muchos años, aunque yo he pasado los cincuenta y él apenas los treinta. Personalmente es un gigantesco muchacho. No habla mucho. Se sonríe con los ojos y las manos: así lo han hecho siempre los pintores. Nosotros, los poetas, no sabemos mover las manos. Ellos dejan la frase sin terminar, la toman en el aire, la moldean, la llevan contra la pared, la pintan”.
Desde 1950 José Venturelli comienza su peregrinaje por el mundo, creando y exponiendo su arte, defendiendo y combatiendo sus utopías. Así es recibido en Brasil, México, París, Praga y Viena, llegando finalmente a China en 1952, pueblo que nunca más se separaría de él. En esta otra mitad del mundo, los pintores más destacados de la china moderna Qi Baishi, Li Ko yan y Fu Baoshi se convierten en sus amigos, produciéndose un intercambio interminable de materiales, cuadros y consejos. Entre 1959 y 1964 trabaja apasionadamente en Cuba, realizando sus reconocidos murales de ” Camilo Cienfuegos” en el Ministerio de Salud y el encomendado por Ernesto Guevara en el Ministerio de las Industrias.
Desde 1974 sobrevive emocionalmente en el exilio en Ginebra, manteniéndose en contacto con el resto de Latinoamérica por diversas exposiciones en Venezuela, Panamá y Ecuador, las cuales deben ser interrumpidas frecuentemente por descompensaciones de su crónica enfermedad pulmonar. Sus últimos grandes trabajos- patrimonios actuales de toda la humanidad- son el Mural de Balexert de 90 metros cuadradros en Mosaico, en Ginebra y los gigantes vitrales de la Madeleine, en Suiza.
El ocaso de su vida le llega recordando a su patria el 17 de septiembre de 1988 en Pekín, siendo despedido por las artistas y autoridades chinas. Su ceremonia fúnebre es realizada en Ginebra, siendo enterrado el 18 de Octubre en el cementerio General de Santiago. En Agosto de 1990 se realiza la ” Muestra retrospectiva de José Venturelli” en el museo de Bellas Artes, rindiéndose un último homenaje al maestro en la Cámara de Diputados.
Sin lugar a dudas, José Venturelli es uno de los grandes artistas de los países sin fronteras, aquellos que no tienen nombres, pero sí historias y tradiciones que se entrecruzan. Su obra que es fielmente representativa de las realidades de nuestro pueblo, en sus rostros y en sus luchas cotidianas, nos ha estremecido con su simpleza y su fuerza. Por medio de estas breves líneas, queremos agradecer a su hija Paz y a la Fundación Venturelli, la posibilidad de utilizar su trabajo artístico para realzar nuestras luchas y utopías, en la búsqueda de nuevas formas de ayuda para las personas con problemas de abuso de sustancias.
Para despedirnos, queremos recordar la inmortalidad de sus palabras:
“Solo quisiera agregar que de todo lo que he visto y vivido han salido las imágenes que atraviesan mi pintura. De tantos dolores de una época turbulenta prefiero pensar en las luces que surgen de los gestos generosos, de los actos solidarios de tantos que buscan y se baten por la verdad. Creo que los artistas que serán recordados son aquellos que dejen como testimonio de nuestro tiempo no sólo el grito de la parturienta, sino el brillo de la mirada del niño”, Diciembre1978.
diciembre 22, 2008 a 10:07 pm
Mr. Hipsum
Dear Mr. Alvarado,
This comment is about Art & Frida Kahlo.
You say to the readers: “No me voy a referir a la señora Khalo (sic) porque no quiero iniciar una revuelta en el blog en estas fechas.” Ok, it’s your right. But just remember Diego Rivera always remarked that Frida Kahlo was a better painter than he was. Pablo Picasso –your beloved painter– confessed himself incapable of painting a head like those of the Mexican.” And André Breton praised her art as “a ribbon around a bomb.” Breton also claimed her as an exemplar of international Surrealism. He was wrong. At her best, she is a better artist than any of the Surrealists except Salvador Dali, unless early Giorgio de Chirico may be deemed Surrealist before the Manifesto.
When I tell you that the arrangement of sweetly colored textural shapes of Frida Kahlos’ paintings is true art I sincerely hope you believe it.
Best Regards,
Mr. Hipsum
diciembre 23, 2008 a 9:04 am
mario alvarado
Dear Mr Hipsum:
No voy a caer en el juego de las tentaciones contestándole e iniciar una pelea en el Faro porque es Navidad y yo soy infinitamente bueno, generoso y humilde. Pregúnteme el 2 de enero y le voy a decir con breves y contundentes pruebas que no admiten réplica lo que pienso de la señora Calo y su género en sus incursiones en todas las artes, aunque seguramente va a ser la última vez que me dejen escribir en el Faro y me expulsen, el pues,el Farero y sus mujeres, pero antes voy a alcanzar a decir esta boca es mía.
Sin embargo, no lo puedo dejar en las tenebrosidades de la ignorancia y me obliga a instruírlo en tres puntos en los que está usted equivocado, como en toda su nota.
“Diego Rivera always remarked that Frida Kahlo was a better painter than he was” Monsieur Rivera era demasiado modesto y muy diplomático, demasiado.
“Pablo Picasso –your beloved painter– confessed himself incapable of painting a head like those of the Mexican” Yo no sé cuánto odio alberga su humanidad, pero Picasso NO es mi amado pintor, como pretende insinuar al mismo tiempo, mi orientación sexual. Si decidiera amar a un hombre, preferiría a Leonardo Farkas y me vendería a él para mayor seguridad, no a un pintor pobretón, eso es sentido común no más, no sea leso. Por otro lado, está corroborando la falta de capacidad del pintor de retratar cabezas, tal vez habría sido un admirable retratista si lo hubiera podido hacer, pero como él reconoce, no podía pintar cabezas. Diz que estaba a punto de reconocer que tampoco podía pintar nada del cuello para abajo cuando lo sorprendió la muerte. Lástima. ¿O será que yo entendí mal y usted insinúa como buen americano racista y latinofóbico -porque con ese estilo, usted NO puede ser inglés, ni colonialista siquiera,-que la raza mexicana es impintable por lo fea, pobre, desvencijada?¿Qué pasa por su afiebrada mente? ¿ Es en esa dirección que va su complicidad y afinidad con las opiniones del retratista de retratos acéfalos? Que le respondan los mexicanos. Yo no me meto en honduras.
“André Breton praised her art as “a ribbon around a bomb.” “Peor, usted no sabe interpretar el sutil arte de las opiniones, no me lo quiero imaginar en un salón como el de los Guermantes…lo que quiso decir claramente Breton, en ese metafórico lenguaje que usaba, que la bomba en referencia, era una bomba gay, aludiendo sutilmente a las preferencias por todos conocidas de la señora. Escríbame, le ruego, el 2 de enero y le digo todo lo que pienso, ahora no puedo y debo conducirme y conservar el espíritu navideño, que me da pena. Atte. Alvarado.
diciembre 23, 2008 a 9:12 am
mario alvarado
p.s.
¿Quién le dijo que la señora Calo era surrealista? ¿ Es que Monsieur Chagall era surrealista también? Art Naïf, sir, I beg you to take a quick look at the French Diccionaire and inform yourself, so ypu will not, ever, make a estatement such as, so absurd…
diciembre 23, 2008 a 11:59 am
la voyageuse
mon Dieu! monsieur Alvarado est incorrigible!
diciembre 23, 2008 a 4:22 pm
mario alvarado
et vous êtes charmante!quel sprit!
comme toujours, á votre humble service, Alvarado
diciembre 24, 2008 a 1:15 pm
Karen Blixen
Por Dios que he disfrutado leyendo esta colección impresionante de puntos de vista, ocurrencias, poesía y hasta amenazas veladas y a las claras. Quién lo diría…. Como parece ser con mucho la entrada más profusa y diversamente visitada, aprovecho de dejar aquí para ti, Capitán, y para todos los visitantes y amigos de este Faro/Barco/Blog mis mejores deseos no necesariamente de Paz, pero sí de felicidad, calidez, cariño, amor y muchísima estética en sus diversas formas para cada uno, presentes y ausentes, en estas fiestas.
diciembre 24, 2008 a 5:29 pm
Luis Irles
Mil gracias por tus palabras, mi estimada Karen. Lo mismo deseo para ti y los tuyos.
Un fuerte abrazo
noviembre 22, 2012 a 9:30 am
Cruz de Malta
Me sigues sorprendiendo con las entradas del blog. No sé si conoces la casa natal en Málaga del artista o el Museo Picasso de Málaga.
He podido visitarlo recientemente y hay una magnifica exposición temporal que estará hasta febrero 2013. Bajo el título “El Factor Grotesco” la muestra recoge unas 270 obras de artistas europeos y americanos durante los últimos 500 años, y cedidas desde las mejores pinacotecas del mundo (Lourvre, National Gallery, British Museum, El Prado…) Se pueden ver esculturas, pintura, grabados…resaltando lo exagerado, y satírico de cada obra.
Saludos Luis.
He leído todos los comentarios y efectivamente las opiniones son diversas. De todos modos, Picasso fue un genio, una de las grandes artistas del siglo XX, eso ha quedado demostrado, el resto es, como todo, cuestiön de gustos.
Un saludo a todos.
noviembre 23, 2012 a 10:47 am
Luis Irles
Sí, Cruz de Malta, conozco la casa natal de Picasso y también el Museo. El pasado mes de junio hice un viaje a España y aproveché la ocasión para visitar Ronda –que no conocía– y después pasé unos días en Málaga capital, donde tengo bastantes amigos. Por cierto, uno de ellos me llevó al “Chringuito María”, (donde tampoco había estado anteriormente) y allí disfruté de la brisa del Mediterráneo y del buen pescaíto de tu tierra…
Qué lástima no poder estar ahora allí para poder contemplar esta gran exposición que ha organizado el Museo. En fin, no se puede tener todo en esta vida.
Un cordial saludo, amiga.